在刚刚过去的一周,装点了几代人童年记忆星空的齐天大圣和神笔马良,以一种特别的方式与我们重逢,他们的设计者张光宇用充满能量的笔留下了极具现代感的中国状态,还给我们带来很多意想不到的惊喜;同样在上周,拍卖行纷纷发布年度报告,成果可圈可点,让人们对新一年的艺术市场充满信心。

 拍卖

 香港苏富比:三幅常玉巨作破亿

 香港苏富比发布各门类年度报告,现代艺术全年总成交额高达17亿港元,缔造现代艺术拍卖历史第二高佳绩,总成交率89%,拍品平均落槌价刷五年新高。三幅常玉巨作破亿,其中,《绿色背景四裸女》以2亿5,800万港元成交,创2020年艺术家拍卖纪录;两幅赵无极作品破亿,《20.03.60》以1亿1,500万港元成交,创2020年艺术家拍卖纪录;全年10幅赵无极作品悉数成交,总成交额达3亿7,300万港元;朱德群五联屏巨作《自然颂》以1亿1,400万港元破纪录成交突破亿元大关;吴冠中《北国风光》以1亿5,100万港元创艺术家2020年拍卖最高成交价。

 佳士得:五场拍卖刷新17项纪录

 佳士得年终盘点本季二十/二十一世纪艺术五场现场拍卖,成交总额高达17.3亿港元,打破佳士得亚洲历来拍卖成交总额纪录,按年同比增长37%,拍卖共创造17项全新世界拍卖纪录,其中,张晓刚《血缘-大家庭2号》以98,035万港元,刷新艺术家世界拍卖纪录;常玉《青花盆中盛开的菊花》刷新艺术家静物主题画作世界拍卖纪录,《八尾金鱼》刷新艺术家动物主题画作拍卖纪录。“香港—纽约:现当代联合夜拍”香港拍场呈献的18件作品中,有6件打破世界拍卖纪录,其中大部分均是1970年后出生的新世代艺术家,包括达娜·舒茨、阿莫奥克·博福、莎拉·休斯以及尼古拉斯·帕蒂等。

 富艺斯亚洲:创五年来新高

 富艺斯亚洲2020全年成交总额逾11.8亿港元 (1.52亿美元),较去年增长24%,创富艺斯进军亚洲市场五年来新高,全年跨门类整体拍卖成交率高达92%。两季拍卖刷新18项东西方艺术家拍卖纪录。前五大成交拍品分别是:奈良美智《温室女孩》成交价1.03亿港元;尚·米榭·巴斯奇亚《古代科学家》成交价5833万港元;赵无极狂草时期巨作《22.6.63》及《24.10.63》,以总价逾1亿港元,由同一位亚洲藏家投得;已故加拿大华裔艺术家王俊杰之大尺幅作品《夕阳之河》成交价3776万港元,写下艺术家世界拍卖新纪录。

 北京

 意想不到的惊喜,藏在光宇乐园

 由吴洪亮策展的“为了前方——张光宇艺术12燃”在嘉德艺术中心开幕。与其说这是一场展览,不如说是一个游乐园更为贴切。在3个月的时间里,“光宇骑士”、“美猴王”、“神笔马良”将在此陪伴大家体验一场可游、可思、可感的合家欢式跨年盛宴。展览采用“光宇乐园”的方式,把张光宇从上世纪三十年代在上海的创造以霓虹灯式的状态呈现,把他在抗战时期的创造以扑克牌的形式分享,还重述了他的“情感·须知”“神笔马良”,并把“大闹天宫”以新媒体的形式重现,与大家互动。对于张光宇,徐累说,他走出了中国现代艺术的第三条路;史航说,他是二次元世界的菩提老祖;陆蓉之说,他是中国国潮艺术的第一人;王鲁湘说,他是中国都市文明美学体系的开创者。通过12个燃点,了解张光宇一生极其丰富而多样的成就。

 “世纪·浪潮”聚焦中希对话

 海南海花岛博物馆的开馆展“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”首次媒体见面会暨学术研讨会在中央美术学院美术馆举办。此次邀请希腊作为主宾国,由卡特琳娜·科斯齐娜策划。主宾国展览单元在以清晰的理念和脉络多维度展现希腊当代艺术发展成就的同时,回应了中希两大文明之间的对话。随后的学术研讨会围绕“世纪”“浪潮”学术概念、展览如何凸显海南在地性,以及海花岛博物馆未来发展的学术建议三个大方面展开讨论。展览将于2021年2月8日开幕,持续至年底。

 桑火尧深化“境象主义”

 “境象主义——桑火尧作品展”在亚洲艺术中心开幕。展览是艺术家对“境象主义”概念又一次深化的认知表达,共展出作品五十余件,为近年来的全新创作,且首次集中展出。“桑氏方块”以艺术符号学的还原方式,从现实生活中提取具有符号学意义的图景,转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。近来,强化色的使用与效果,增加了中国艺术在当代的表达力。除了架上绘画,亦有装置创作,更丰富地呈现了艺术家新的创作与思考。

 宋永红观看“邻居”

 艺术家宋永红个展“邻居”于12月26日在拾万空间展出,是近几年绘画作品的一次集中呈现。展览名“邻居”源自今年创作的同名作品《邻居》。作为八十年代后期出道的艺术家,一次次谦卑地来观看现实,理解其中那些“不确定性”与“无意义性”,并造就了画面中强烈的荒诞感,指向了人生存在意义上的荒诞、挣扎、平静与自尊。

 珂勒惠支“以痛而歌”

 “以痛而歌——凯绥·珂勒惠支经典作品展”在亿达时代美术馆展出。展览全方位回顾了20世纪初德国最杰出的表现主义版画艺术家凯绥·珂勒惠支的一生,立体解读其创作历程。在残酷的战争和动荡的社会中,珂勒惠支以极具力量的表现手法,为饱受战争摧残、穷困潦倒的社会底层人民发声,把人道主义精神和不屈抗争的强大意志表现得淋漓尽致。

 上海

 梳理录像艺术兴起的历史

 “重新聚焦媒介:东亚录像艺术的兴起”在OCAT上海馆开幕。此次展览汇集了来自日本、韩国和中国的开创了录像艺术实验先河的重量级艺术家,旨在重新审视艺术家在东亚录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式,并以期为跨国性当代艺术媒介的录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

 对话云冈石窟的千年记忆

 “大美之颂·云冈石窟千年记忆与对话”展览在上海宝龙美术馆如期开幕。120件臻品文物,分为石雕造像、陶塑、金铜造像、碑刻、建筑构件、器具、墓葬文物等七类,配以图文讲解,展现北魏历史文化、生活艺术内容。同时,10位当代艺术家携20余件当代艺术作品惊艳现场。

 同期,“中国当代艺术转型期的水墨探索-第一回展:2020水墨艺术实验研究展”举行。发端于1980年代末期的当代水墨,在全球化与逆全球化、科学与艺术、自我与他者互动互逆的格局中,被时代课题所追问。华东师范大学美术学院成立当代水墨研究中心,并举办此次展览,回答时代性的新课题。

 广州

 周力新作“标注”春天

 艺术家周力个展“格林迷踪”在广东美术馆举办,呈现了艺术家完成于2020年的一系列命名为“春”的绘画作品。她将这一系列绘画命名为“春”(或“春天”),既是对这一特殊创作时刻的标注,也是对波提切利《春》的一次当代诠释,特别是画面中自由舞动的线条,暗合了瓦尔堡笔下的《春》及其内涵。

 南京

 “社会细节”置入美术馆

 年末,金鹰美术馆推出群展“社会细节”。展览集中展出了十几位平面设计师、艺术家、音乐人的工作,从产品包装、书籍装帧、海报设计到商业形象,涵盖了这个领域和社会互动的方方面面,同时并行展出了艺术家原发性的创作。展览不是展现和诠释社会细节,而是把社会细节直接置入美术馆的现场,以复杂的视角展陈细节的魅力——一种精微体验下的美好、直接与激进性。

 深圳

 坪山美术馆搭建“九层塔”

 12月26日,“九层塔:空间与视觉的魔术”第三、第四场展览同时在坪山美术馆展览馆开幕。展览“我的诗人”围绕艺术家毛焰与诗人韩东的交往展开,以毛焰的绘画,韩东的诗歌、箴言为基础。展览“天堂电影院”以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础。策展人崔灿灿表示,希望创造一个艺术、建筑和平面设计的连接点,打破作品与作品之间的边界并相互融合,形成一个全新的交叉学科,助推实践的升级与领域的更新。

 深圳湾科技艺术节“超越距离”

 12月26日,2020深圳湾科技艺术节于深圳湾万象城和深圳湾体育中心正式启动。本届艺术节以“超越距离”为主题,共包括主展览“最后的预言家”、增强现实展厅和影像邀请单元三部分,呈现了来自海内外33位/组艺术家的28件作品。展览由邱志杰、龙星如策划,“最后的预言家”别出心裁地构建了一则虚构故事,邀请观众先走入人类与预言家的对话关系,从全新的视角和方式,看待与探寻科技与人类进程的关系。

 瑞士圣莫里茨

 感受加斯顿“变形”中的自由

 美国艺术家菲利普·加斯顿极具开创性的作品横跨了半个世纪,对当代艺术产生了深远影响。“菲利普·加斯顿:变形”在豪瑟沃斯圣莫里茨空间及线上同步展出。展览呈献了加斯顿两个不同时期的作品:1952至1964年的抽象作品与1968至1977年的具象作品,展现他个人创作的广度与深度。19幅画作揭示出加斯顿对直接经验的投入:作品既有工作室与作画工具的图像语言,也有他与妻子、诗人穆萨·麦基姆 (Musa McKim)共同生活的祥和图景。这些十分私人的作品超越了日常经验,近距离呈现了加斯顿的创作历程与非凡的艺术自由。

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